レビュー:『ピーター・パン&ウェンディ』は良くも悪くもルーツに忠実であり続ける

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ティンカーベル画像提供:ピーター・パン&ウェンディ/ディズニー

検討されたテーマと採用された方向性から判断すると、 ピーターパンとウェンディ 、共同脚本家兼監督のデヴィッド・ロウリーは、象徴的な原作の長い学術的および理論的歴史に少なくともある程度浸っていたようです。彼が学者マイケル・イーガンのエッセイ『イドのネヴェランド:バリー、ピーター・パン、そしてフロイト』を読んだかどうかは議論の余地があるが、たとえ実際の内容がそうでなくとも、いくぶんフェミニストに焦点を当てているおかげで、物語の複雑さがこの映画を通して浮き彫りになっている。映画には足りない部分がある。



ピーターパンとウェンディ この作品は、ディズニーが愛した 1953 年の古典アニメーションと比較的似た道筋をたどっていますが、タイトルが示すように、ウェンディにもう少し重点が置かれています。寄宿学校へ出発する前夜、ウェンディ・ダーリン(エヴァー・アンダーソン)は兄弟たちとピーター・パンごっこをしていると、鏡が割れてしまう。厳格な父親から「大人になるように」と言われたウェンディは、その逆を望みます。



その夜遅く、ピーター(アレクサンダー・モロニー)とティンカーベル(ヤラ・シャヒディ)は、3人のダーリンの子供たちが共有する寝室に入り、その後、彼らをネバーランドに連れて行きます(解釈によっては誘拐します)。ここで彼らは勇敢に動き回ったり、フック(ジュード・ロウ)や彼の海賊たちと戦ったり、その他多くの危険な状況に遭遇したりするが、最終的には現実世界の両親の元に戻され、そこでウェンディは私たち皆、いつかは大人にならなければならないことを学ぶ。 (もちろんピーターを除く)。



エンターテイメント作品としては、この映画は十分すぎるほどです。子供も楽しめるし、大人も興奮する要素が十分にある(主にローのパフォーマンスで、本当に賞に値する)。ピーターとウェンディの感情的な動きは注意深く扱われており、視聴者が登場人物のことを本当に気にかけさせるには、感情的な面で十分な危険が伴います。すべてのディズニーの実写リメイクと同様、この作品にもアニメーション版の前作のような魅力はありませんが、最近の醜悪な作品に比べれば、本物の俳優や CGI の使用はそれほどひどい扱いではありません。そうは言っても、成長することは恐ろしいことだが冒険でもあるという全体的なテーマは、非常に有益な、時には木製の会話によって視聴者の意識に叩き込まれます。

この映画は冒頭からノスタルジーに満ちており、年配の視聴者がネバーランドの精神に浸るのに間違いなく役立ちます。また、ペースが速く、最初の 10 分以内にパンが登場し、20 分までにダーリンズ全員がネバーランドに到着します。楽譜の使い方が上手で、繊細かつ力強く感情を高めています。そして、アニメ化されながら、 パン 美しさの点ではこれを上回っていますが、 ピーターパンとウェンディ は、ネバーランドの本当においしいショット(カナダのさまざまな場所で撮影)と、古いディズニー映画の多くが持っていた古典的で少し奇抜なビジュアルを提供します。



ただし、この映画にはいくつかの問題があります。子どもたちの演技力についてあまりコメントするのは少し厳しいですが、リードには時々説得力がないことがあります。ウェンディの度を超えた発音アクセントは、アメリカ人や海外の視聴者にはそれほど不快にならないかもしれませんが、イギリス人としては、1990 年代のディック ヴァン ダイクの思い出が甦りました。 メアリー・ポピンズ



アンダーソンは脚本の助けを借りていないが、映画の大部分でロンドンの空を漂う巨大な海賊船のような繊細さが盛り込まれている。これはモロニーにとっても問題であり、彼の動きを振り付けた人に失望されるというさらなる不幸を抱えている。パンはしなやかで、遊び心があります。モロニーは戦闘シーンではぎこちなく見えることがあるが、それは彼のせいではない。そうは言っても、どちらも決議を獲得するのに十分なパフォーマンスを発揮しており、時には彼らの才能が明らかです。しかし、彼らが成長してラドクリフ(演技が上手)になるか、ワトソン(少なくとも素晴らしい活動家)に成長するかはまだ確認されていない。

多くの批評家(より正確に言えば、オンラインで怒っている人々)は、今回のウェンディへの​​焦点の再設定や、ロストボーイズが(人種の点でも、迷子の女の子の追加という点でも)突然より多様になったことに不満を抱いています。 、 それも)。バリーの原作を深く掘り下げた者として パン 学術的な環境での作品であれば、ロスト・ボーイズの人種や性別の構成は物語にとって重要ではなく、ウェンディは実際に彼の作品の多くの焦点となっていることがわかっています。その意味で、本作は 1953 年の映画よりもバリーの作品をより忠実に翻案したものと言えます。



バリーが輝かせることを意図していた暗い雰囲気もそこにあります。彼がオリジナル作品を、この世界を作り上げてきた知り合いの子供たちに捧げたことは有名です。 ピーターパン 遊びが終わるまでに、言及された子供のうち少なくとも 1 人 (おそらく 2 人) が死亡していました。この適応では実際には誰も死なないが(ピーターはタイガー・リリー(アリッサ・ワパナタク)に救われる前に近づいたが、特に見ている子供たちにとっては)時々危険な感覚がある。

この状況は、大人になるという差し迫った脅威によってさらに悪化し、それが映画全体に影を落としている(原作ではバリーはフックとミスター・ダーリングを同じ俳優が演じることを意図しており、このメッセージを強く心に刻み込んでいる)。トラウマとそれが人生にどのように種を蒔くのかという概念も、フックのキャラクターを通して巧みに探求されています。母親に焦点を当てるというわずかな変化は、バリーの作品のもう 1 つの興味深い探求です。結局のところ、ロウリーはフロイトのエッセイを読んだのかもしれません。

称賛されるべきことはたくさんある ピーターパンとウェンディ 、しかし結局のところ、それは単にその原作をよく知っているように見えるまともな映画です。そして、この作品は 90 分以上の長さ (クレジットを除く) にすぎず、ユーモアがたっぷり含まれているため、子供連れの人にとっては見る価値があります。

ただし、もしあなたが大人で、次のようなものを探しているなら、 また インサイドアウト – 大人の心に深く響く、よく語られた子供向けの物語のように、オリジナルの方が良いでしょう。または、1 日パンをプレイして、子供の目でそれを見てみるのもいいでしょう。結局のところ、ネバーランドに行き着くかもしれません。

良い

『ピーター・パン&ウェンディ』は原作とアニメーション版の前作に忠実な、まともな実写リメイクだが、それだけだ。

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